“THE CHEF”: A critic.

“THE CHEF”: A critic.

“THE CHEF”: A critic.

“I felt very special and vulnerable. Especially with the performance of Lucian from Romania. It made me feel like the performance was about me as if I was performing in some way and not him.

Then touched upon very sacred parts of me and my childhood-that was my journey back to a beautiful memory of my grandparents at happy times when all were alive. made very sensitive. And Lucian was just so real, I had a sense we had known each other for ages and could talk and talk.”

Tony Naumovski for Time Out New York.

THE CHEF. LDA: New York Edition premiered on February 5th, 2013 at the Gershwin.

LDA: New York Edition: “THE CHEF”

LDA: New York Edition: “THE CHEF”

LDA: New York Edition: “THE CHEF”

THE CHEF. LDA: New York Edition will première on February 5th, 2013 at the Gershwin.

PopUp Theatrics, the New York Theater production company founded by Tamilla Woodard and Ana Margineanu are preparing the third edition of LONG DISTANCE AFFAIR (LDA) and I wrote “THE CHEF” for it.

THE CHEF is a play written specifically for this show. It’s about Lucien, a Romanian cook trying to get a cooking show on the US national television. The lovely actor, Toma Danila, located in Romania, will cook for the audience in New York and they will taste their favourite dish. Yes, they will. He’s going to perform some astonishing magic too. THE CHEF will be directed by the great Michel Melamed. I can’t wait to see what they are going to do with this text!!

It’s been a pleasure to know them both, I truly hope we’ll meet sometime, somewhere.

 

LDA: New York Edition

LDA: New York Edition

LDA: New York Edition

I am thrilled to announce that I will be writing one of the pieces for LONG DISTANCE AFFAIR that will première on February 5th, 2013 at the Gershwin in New York, US.

PopUp, the theatrical production company formed by Tamilla Woodard and Ana Margineanu are very happy to start preparing the third edition of LONG DISTANCE AFFAIR and they have invited me for the second time, to be part of this exciting project. In the previous edition, that premièred in México on October 24th, I participated as the director of one of the pieces, ADELA. This time I’ll be writing one of the plays. I’m really excited about exploring the strategies to approach and reach the audience, in this project, from the playwriting point of view.

LONG DISTANCE AFFAIR explores the question: “What can you get from one person when all the information you get comes through a computer screen?”. LONG DISTANCE AFFAIR is a one of a kind theatrical event: an on-line show for an audience gathered in one place with performances given by actors spread out around the world.

Both me and PopUp share the same interest in the collaborative side of this project and how different theatre makers from different cultures work together. We hope you will find this way of work as exciting as we do.

Check out a video of the previous edition of LDA here.

AMNESIA

AMNESIA

Cuenta la leyenda que Sidi Ali Ben Rachid construyó Chauen a imagen y semejanza de Vejer, pueblo natal de su señora Zhora, la melancólica. No cuenta la leyenda que pasó con la melancolía de Zhora una vez construida Chauen, pero después del esfuerzo de Sidi entendemos que si no sonrió con el corazón debió, por lo menos, hacerlo con la boca y aquello sirvió a Sidi Ali Ben Rachid. Esta es la lógica de los acontecimientos si Zhora no fue la mujer más ingrata que ha conocido marido. Triunfara o no Sidi Ali en su propósito el proyecto es memorable. Y ahora se repite. Pero desde luego, no por amor.

¿Qué más abolimos cuando construimos dos ciudades exactamente iguales? ¿Y si el metro también fuera exactamente igual? Las mismas calles, los mismos nombres. Diferentes personas. O clones. Mejor clones y empezamos a jugar.

Un clon viaja a la ciudad gemela, sin saberlo. Lo drogan, raptan y extrapolan. Quizá esto sea la amnesia. ¿Es?

Todos mis recuerdos no sirven para nada porque nadie más los comparte. No es que no recuerde nada, es que estoy aturdido y confuso. No. ¿Qué está más allá de la confusión? Eso estoy. Parece un complot que me lleva a la locura sin remedio. Todas mis certezas a la basura de mi casa que no es mi casa.

Mientras tu otro tú está haciendo lo mismo en tu casa. La única persona que podría entenderte serías tú. Si pudieras hablar contigo mismo. ¿Si llamaras a tu propio teléfono que pasaría? ¿Se te ha ocurrido ya? Encontrarte a ti mismo. Yendo a otra ciudad para encontrarte a ti mismo, pero no estás. Porque te estás buscando a ti mismo en otro lugar. Kavafis se empalmaría. Borges se correría. Cosa que está más allá de la imaginación de nadie. ¿Lo hizo alguna vez? Dejemos el tema. Retoma y compórtate.

Tú, ¿dónde estás? ¿Es ésta tu ciudad?
Si. No. ¿Se dice ajenidad o ajenitud? Ésta es mi ciudad pero siento que no. Debo irme. ¿A dónde? Google Earth es como la búsqueda de imágenes, si no sé lo que busco no lo puedo encontrar, aunque sepa lo que busco si no se lo puedo comunicar a la máquina. Inventad ya los electrodos o cómo sea que lo vayáis a llamar. ¡Lo necesito! Si sé lo que busco. Necesito el último paso en la evolución máquina. Piensa por mí, o entiéndeme. Necesito ser entendido.

Vas a tu calle y miras la casa, el edificio, entras y subes, los vecinos que te saludan con frases que escuchas todos los días. Oh, si el lenguaje no es una pista estamos perdidos. Sacas tus llaves, eliges la que es y todo parece tan cotidiano que casi te relajas, la metes en la cerradura, ¿hasta dónde llegarán las similitudes? Prepárate para lo peor y dime por qué sabes que no es tu casa un sitio que tiene todo lo que tiene tu casa. ¿Me lo puedes decir? No, ¿verdad? Te acuestas en tu cama y enciendes tu ordenador, ah, no fastidies, el password. Por fin.

¿Se me ha olvidado? No. Era éste. Otra vez. No. ¿Mayúsculas activadas? No. Era éste. ¿Qué le pasa? No fastidies. ¿Dónde tengo el teléfono? ¿Mamá? Me siento raro, no, no he cogido frío. Si, como bien. No. Mamá, por favor. ¿Me notas algo? Vale. ¿Qué haces? Vale. Voy a verte, ¿te parece bien? Perfecto, hasta ahora.

¿Estás seguro? Puede ser un shock. ¿Vas a ir? ¿Seguro? Siéntate anda.

Pero Walter no se sentó. Se puso a buscar cámaras ocultas por todo el apartamento, y cuando no las encontró en los sitios que las ponen en las películas empezó a buscar donde no las ponen. Miró en el horno y en la cisterna del cuarto de baño sin considerar temperaturas ni humedades, miró debajo de la cama sin considerar ángulos, miró dentro y debajo de dos jarrones y cuando se dio cuenta de que ahí no los pondría nadie empezó a dar toquecitos a las paredes intentando descubrir oquedades que en realidad no significaban nada porque existen en todas las casas. Pensó que mejor no ir a casa de su madre, necesitaba tiempo solo, salió de casa, se encontró a un vecino que lo saludó y volvió a tener la sensación de que aquello no era normal y no pudo resistirlo, volvió a entrar en casa esperando que viniera alguien, esperando que viniera él mismo. Pero no pasó nada. Durante cuatro días. No salió de casa. No hizo nada. Paralizado por la sensación y sin comunicarse con nadie. Cuatro días pensando. Al quinto todo le pareció una estupidez. Habló consigo mismo y se llamó las cuatro cosas que le pasaron por la cabeza, empezando por idiota acabando con no diremos qué.

Walter descubrió que se puede vivir sin memoria y sin recuerdos compartidos.

Totalmente. Prueba si quieres. Es extraño al principio pero luego se van construyendo más y se acabó el trauma. La vida cotidiana se establece sobre una base común tan etérea como un “hola”, al ser humano le basta. Insisto, prueba a no usar tus recuerdos “compartidos” un día. Es hasta divertido.

Walter empezó sus rutinas otra vez, fue a ver a su madre, saludó a sus vecinos, fue a trabajar, formateó el ordenador, pasaron cuarenta y ocho días, fue a una cena, fue a una fiesta, se emborrachó, se acostó con una mujer, desayunó té, fue a correr y un día sonó el teléfono y escuchó su voz al otro lado. Por lo visto su clon era más inteligente.

En la sala de cámaras del centro de investigación el psiquiatra le dio la mano al arquitecto, salió y mandó a cuatro oficiales a por Walter y Walter. Mañana será otro día en el centro de investigación que nunca descansa.

 

Beatriz Cabur
Barcelona, 2010

Suite 207

Suite 207

Suite 207

Beatriz’s worked as playwright and director for the Hotel Project. “Hotel Project” is a theatrical experience for one spectator at a time, performed in and inspired by a hotel and created by local and international teams of playwrights and directors.  Check out all the artists working on it.

Adapted for local hotels in major cities around the world, this performance offers audiences a view of contemporary international artists and emerging theatrical forms. The uniqueness of the project consists in the relationship between performer and spectator. Audience members will travel through several rooms revealing the unseen lives of others. In this exclusive performance, you get to be a fly on the wall. Closed doors will be open.

The US premiere of “Hotel Project” at The Grand Summit Hotel, was on January 27th – 29th, 2012. Just 30 minutes from New York City and situated in one of the most prestigious towns in the state of New Jersey, The Grand Summit Hotel has established a reputation for charm and elegance through unique accommodations in an intimate setting.

Online References

 

 

 

Sponsored by:

Spain Culture of New York    Romanian Cultural Institute of New York

 

 

The Empiricist

The Empiricist

The Empiricist

Selected in 2011 by the FilmDemic Screening Series to screen in Los Angeles, New York and other cities across the USA. Now its script is available for you to read here:

I, Richard Hartmann, am above all, two things, one, an Empiricist, that is to say, a firm believer that knowledge arises from experience, and two, a person with a very real interest in the process people undergo as they’re about to die. Hospitals satisfied me for a certain time, but the situation was always the same, and how could I confirm my hypothesis if I was unable to take control of the sample and the environment in which the process developed? My frustration grew until I was forced to leave a project incomplete for the first time in my life.  Clearly it was time to take the next step, I would carefully choose my own patients, creating my own environments and conditions patient by patient, year after year until I reached my own conclusions. I observed, analysed and studied, you see? My method was standard my procedure, not so. But I was ready to end it, this was going to be my last experiment. I’d had enough, it no longer interested me, in the end… yes, it’s always the same, denial, anger, bargaining, depression, and finally, acceptance, last breath and death. Mystery solved. How disappointing. I just couldn’t believe that this was what would happen to me, yet maybe I was just living in my own denial. The human kind revolted me.  And then… she appeared, my queen, I always knew that true love arose from the admiration. She was utterly perfect. A single moment of fear and then no more, no phases, nothing. She became the goddess of dignity… and died as such. I’m so in love. I can’t take my eyes off her. But Love confuses and alters your purposes, I guess, and now I don’t know if I continue this to complete my study or to find her once again in the eyes of another.  You showed me that it is possible. You reconciliated me with mankind. Oh, Elizabeth, I owe you so much… I need to find you again… Maybe tonight…

Online References

Erika Adler

Erika Adler

Erika Adler

Written for the “Es Generador Festival, 2006” in Mallorca. “The Rise and Fall of Erika Adler” premièred as a part of the opening acts of the festival. It’s a documentary theatre piece.  The creation of a fictional character around real historical events and real characters creates the illusion of reality. Erika Adler was accepted as part of the history. Staging this mockumentary was a game of genres, also directed by Beatriz Cabur, “The Rise and Fall of Erika Adler” casted a violinist, a dj, a skater, a ballet dancer, 3 actors and a narrator. The final assembly was very nice.

 

Rollerblading

Rollerblading

Rollerblading

In the year 2004 I became fascinated with a sport: Aggressive Rollerblading. While teaching Acting at the TAI, I wrote and directed a 19 characters play: “Rollerblading”. The play involved stunts, flying characters, big screens and aggressive rollerblading live, it end up being so big that it had to be staged in an unconventional space. “Rollerblading” premiered in Joy Eslava, in Madrid, on June 13th, 2005.

“Rollerblading” is about achievements, it is about effort, love, desire and friendship, it is about evolving and working hard, about the private companies trying to acquire personal values and discovering that everybody has their price. It is about becoming the best version of yourself and about realizing how hard it is. How lonely you will be when you are on top of the world. How far the top of the world is from any other place, so far that perhaps you won’t ever be able to come back.

Online References

 

 

Top Secret

Top Secret

Top Secret

2001 was the European Year of Languages. The European Commission and the Council of Europe scheduled activities to promote linguistic diversity, a fundamental value of European cultural heritage, and a lifelong learning of languages. The Cervantes Institute contributed to this celebration with the launch of an information space, thanks to the collaboration with the Department for European Programmes and other European institutions that coordinated this events. Beatriz was commissioned to write a play to celebrate the diversity of languages. “Ma Será This Nacht Sûre (Top Secret)” premiered at the Royal School of Dramatic Arts, RESAD in Madrid and later toured regionally in Spain.

Online References

 

Vitro

Vitro

Vitro

Vitro’ is a sci-fi adventure about the future of existence as we know it. The technology to replicate humans has been stolen and whoever has it holds the power to rule the world. Throughout this suspenseful mystery, two ‘heroes’ relate their stories in order to decipher who truly possesses the secrets to immortality. Part Aldous Huxley, part Ridley Scott, part Douglas Adams, part Philip K. Dick, this dystopian fantasy keeps the audience guessing until the end and questioning their humanity long after it’s over.

Online References

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